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都是有“呼吸”的

发布时间:2019-05-11 08:18 类别:海顿

  古典期间的钢琴发音敞亮、颗粒洪亮,是我们的现代钢琴很难做到的。莫扎特钢琴作品声音工致而富丽,而海顿有时比莫扎特更富朝气,更具诙谐感。因此能够看出,弹奏古典作品要达到我们想要的音色,就要通过平均清晰的颗粒、活跃的节拍、流利的气味的路子来实现古典主义特有的崇高气质。而优良的音色的实现是通过触键来完成的,因而,通过海顿、莫扎特我们能够看出弹奏古典作品应遵照以下准绳:

  音阶的走句应清洁,流利。用手指奏出富有弹性的音。指尖动作越小越好,其触键速度在单元距离内该当较快,弹奏出颗粒清晰、以“nonlegato”为主的音。

  弹奏古典作品时,触键应以指尖,特别是第一关节为次要部位,下键时,指尖要轻,触键要快,指尖在发音后必然要悄悄支持住,而力量则应当即抓紧。不克不及用臂力压迫键盘,必需节制好声音的“点”。

  达到古典主义气概的要求、在手艺环节上的完美,需要准确处置以下几个方面的关系。

  和声进一步成长,由“主——部属——属——主”成立起来的功能和声及其调性关系系统成为音乐布局骨架。和声语汇愈加丰硕,斗胆采用了离调、转调手法,使旋律更富于表示力,愈加立体。

  对艺术作品气概的把握,离不开对其形式要素的调查。海顿、莫扎特地点的维也纳古典乐派期间是一个思惟变化和社会成长的主要汗青阶段。通过对两人所处的时代布景、作品的艺术气概和必需的手艺规范的调查,以及对他们一些配合特点的阐发和研究,能够构成对古典乐派艺术气概的根基认识,为音乐气概概念的构成和钢琴手艺方法的控制打下优良的根本。

  在手腕共同下,弹奏出有“呼吸”的乐句。钢琴吹奏就像声乐演唱一样,都是有“呼吸”的。吹奏者通过力量的“上抬”和“下沉”,来实现乐句崎岖中构成的“气味”,并按照吹奏者本人对乐句的理解来决定利用连奏仍是断奏,通过吹奏者的手腕、手臂来调理乐句,使声音协调、同一,弹奏出美好细腻的乐句。

  综上所述,通过对海顿、莫扎特钢琴吹奏气概的研究以及对弹奏手艺的阐发,我们能够看出,维也纳古典乐派期间的钢琴作品的弹奏气概所需要把握的分寸,在于内在的深刻和外表的宛转、有节制的同一。吹奏分歧期间、分歧门户的钢琴作品需要有合适这个门户音乐的吹奏气概。钢琴300年吹奏艺术的成长过程表白,气概作为一种音乐文化趣味和形式要素、一种吹奏中必不成少的认知概念和外显形态,是反映作品思惟主题、精力内涵、情感感情和审美趣味的主要要素,是每一位吹奏者在弹奏实践中不克不及轻忽的。我们只要将作品与艺术门户的共性相连系,深切体验、挖掘作品内涵,精确把握和理解作品的艺术气概,同时,不竭提高本身音乐涵养和弹奏的技术技巧,才能为培育优良的音乐审美能力及所衍生的各个方面打下坚实的根本。

  弹奏出的音色应敞亮而圆润,吹奏者要节制好本人的肌肉,通过手臂“松”而不“懈”的力量,弹奏出富于明快、通明、纯净的音色。

  在弹奏古典钢琴作品时,准确的速度和力度是极其主要的,随便地变化速度和力度,都不合适古典作品的音乐气概。准确地把握和晓得速度事实多快是弹奏古典钢琴作品所必需的。古典期间的吹奏速度比巴洛克期间有了很大的提高,速度向两端扩张。这一期间的快板乐章比巴洛克期间快得多,并且表示力深刻的慢板乐章往往更慢。海顿和莫扎特从不为他们的作品标上速度记号,此刻版本上所标识表记标帜的速度记号都是后来人加上去的。

  而在力度的表示上,因为“槌子琴”的呈现,音量较过去增大了,能够用分歧的触键来表示渐强渐弱等变化了,因此音乐表示力较巴洛克期间更为丰硕。虽然这一期间钢琴制造上有所成长,但还远不如现今钢琴音色丰硕、响亮,声音 http://djrichb.com/haidun/712/


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