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于乾隆七年(1742)被召入河北承德山庄行宫

发布时间:2019-04-21 03:24 类别:堆绘

  紫砂彩泥堆绘身手,始于清雍正期间,以分歧的色泥为墨,以中国保守的绘画技法为根本,使用刀、笔在有必然湿度的坯体上堆绘成画,依托泥的厚薄与分歧色泥的表示结果,来展示中国保守翰墨的神韵和意境。好像薄意浮雕,有明显的条理感,品尝文雅,意境深远。

  杨季初有深挚的文化素养,深谙绘事六法,兼擅雕塑之妙手;其创作理念,取法高古的美学意韵,合乎时代精力的艺术气概,一般陶人难以望其项背。若是将杨季初大师彩泥堆绘的作品,绘制在宣纸上,同样是一幅出彩的山川、人物画。

  紫阁峰在终南山,江指的是汉江,都是文人雅士神驰的山川圣境。将它们雕刻在彩泥堆绘的山川花盆之上,切画贴题,彰显了文人胸中无限宽广的六合。

  此外,此花盆还融入书法的陶刻艺术,一面刻“紫阁峰阴入渼陂”,另一面刻“江流六合外,山色有无中”,别离出自杜甫与王维的名篇。

  彩泥堆绘泥浆的稀稠,必需研磨恰如其分,磨稀了图案流散没有立体感,稠了无法运笔,细部描画不克不及完成,难度很大。

  除杨季初外,清代还有一位泥绘大师杨季元,揣度或为杨季初之昆仲。《江苏陶瓷工业志》记录,杨季元、邵基祖、王南林等制壶高手,曾为朝廷制造一批精彩壶器,于乾隆七年(1742)被召入河北承德山庄行宫。

  杨季初是清代彩泥堆绘的大师,为雍正、乾隆时宜兴紫砂名师。清·唐仲冕《重刊荆溪县志·卷四》(清光绪刻本):“杨季初,菱花壶甚工,与陈华文同时。”其善制泥绘笔筒等文房用品,故宫博物院、南京博物院、姑苏博物馆等都有其泥绘作品。

  作者以娴熟的手法使用各色脂泥,描画芦雁的躯体及羽毛,描绘精丽严谨,造型活泼天然,糊口情趣饶足。

  芦雁图,活泼描画了江南一带的苇塘小景。在芙蓉花摇摆的沙坡间,歇息着四只斑斓的芦雁,一只正引颈仰望,空中回旋的火伴,另三只或歇息或寻食,似乎还未回过神来瞅它们,而远处有一群芦雁南飞,带出无限遥想的意境,耐人玩味。

  山川丹青面分三个条理,河水清漾,烟波飘渺,近景坡岸疏林亭台遥对江面,第二条理是右边的峭壁陡立,崖石间树木葱翠,房舍掩映其间,近景临水人家为点睛之笔。结构疏密有致,场景活泼,仿佛有声。

  此彩泥堆绘花盆是目前已知杨季初作品中最大的一件,花盆大面积宽阔的空间,最大限度展示了彩泥堆绘的艺术魅力,是立体的画,无声的诗。

  此彩泥堆绘花盆,底色为本山绿泥,呈米黄色。虽是泥绘,此中却融合浮雕、线刻等身手。四面立体的画为一整幅通景山川图,并不是各自独立的画面。

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